IDŐ ÉS ANYAG

Műhelyfoglalkozás és tárlatvezetés a Magmában

 

 

  A MAGMA Kortárs Művészeti Kiállítótér december 6-ig tárlatvezetéssel egybekötött műhelymunkára hívja a 3-18 éves diákokat. 

  Onucsán Miklós, nagyváradi vizuális művész Mo(nu)ments című kiállítása az egyéni és kollektív emlékezés lenyomatait jeleníti meg különleges hordozók segítségével, az anyagiság sajátos rétegeit emelve ki. A tárlatvezetés során a konceptuális művészet, a monumentalitás, a memória, az idő, a kollektív tudatalatti problémáját járják körül a kicsikkel játékos módon, míg a nagyokkal pszichológiai illetve filozófiai módszerek segítségével; a homo faber, homo aestheticus és a homo ludens lehetőségeiről beszélgetnek. A műhelymunka részeként vizuális műveket alkothatnak a jelenlévők, a kísérletezés jegyében. 

  Érdeklődő csoportok jelentkezését, előzetes időpontegyeztetéssel a 0724338562-es telefonszámon valamint a studio@magmacm.ro címre várják. 

http://magma.maybe.ro/  

ANAHITA

DACZÓ ENIKŐ és KOLUMBÁN HANNA kiállítása az EMŰK-ben

 

„…egy középkorú nő is lehet újszülött, idős asszonyok is lehetnek odaadó szeretők, és vannak olyan kislányok, akik sokat tudnak az öregasszonyok varázslásairól.” (Clarissa Pinkola Estés)

  Daczó Enikő és Kolumbán Hanna Anahita című tárlata közös munka eredménye: a két művésznő az ötleteket együtt alakította, formálta. Közös érdeklődési körük a nőiséget meghatározó jegyek: a nők érzékenysége, sérelmei és örömei, és azoknak a társadal­mi sztereotípiáknak a lebontása, amelyekbe ezek beágyazódnak.
  A tárlat címe, az Anahita sumer eredetű szó, szeplőtlent jelent. Olyan női princípiumot jelenít meg, amelyet majdnem minden ősi nép szentnek tartott. Emellett pedig a termékenység, a bölcsesség, a víz (tisztaság) istennője és a nők védelmezője. A tárlat egyedi és érdekes abból a szempontból is, hogy habár nőművészetről már a 70-es évektől beszélhetünk, Kelet-Közép-Európában mégis minimális mértékben van jelen. A nőművészeknek egy új nemzedékével találkozhatunk: nem a lázadó feministával, akinek ki kell vívnia jogait, hanem  akik a valódi egyenlőségben hisznek, amely csak akkor valósulhat meg, ha mindkét nem a sztereotípiákat levetkőzve, a maga eredendő szépségében éli meg saját valóját.  

  A kiállításon az alternatív műfajok jutnak érvényre (fotó, installáció, print) – a nőművészet műfajai. Fontos a művek anyagszerűsége is, hiszen a megválasztott anyagok – amellett, hogy különböző princípiumokat képviselnek – szimbolikus értelemben is hatnak, a tisztaságot, az elfojtott érzelmeket, a puhaságot, érzékenységet, az óvó ölelést jelképezik. Formák, amelyek alapvetően a női princípium jegyeit hordozzák magukon. A munkákban felelevenednek az archetipikus aktusok, a világmindenséggel szoros kapcsolatot tartó nők képei. 
  A kiállítás gerincét három installáció képezi, amely a női lét szimbólumaként is értelmezhető, ugyanakkor a nővé válás három stációját is megjeleníti. Az elsőn törékeny üvegből készült könnycseppeket láthatunk, utal Anahitára, aki a víz és a tisztaság istennője, minden élet forrása, s utal a termékenységre és a női érzékenységre egyaránt. 
  A második stációnál fehér pihék fölött a tűzmadár az életerő duzzadása és diadala, az újjászületés és megújulás ereje. Az élettel teli nő jelképe ez, mely ragyog, kisugárzásával átalakít, nemesít, teremt, és magában hordozza az újjászületés képességét. Szenvedély, szerelem.
  A harmadik installáció a mélységeket kutatja, a hazatérés élményét tárja elénk, a friss kenyér illatát, melegségének simogatását, tapintásának puhaságát. Anyagszerűségével utal a konyhára, a főzésre, arra a privát szférára is, amely általában pejoratív kvalitású a nőművészetben. Jelen kiállítás viszont  túllépi az ebből adódó frusztrációkat, és pozitív töltettel ruházza fel az anyagot. Az anyai szeretet biztonságát tárja elénk. A friss kenyértészta, az organikus/efemer anyag utal az enyészet stációjára is, ugyanakkor emblematikus leképzése a női test szépségének, különböző korszakai változásainak, puhasága melegségének, védelmező és éltető erejének.

 

 

  A nőművészetben használt motívumok, anyagok (a női test, a kenyértészta, a pihék) jelen kiállításban egyedi kvalitást nyernek azáltal, hogy túllépik az általában tematizált „gender, szexualitás, női test mint corpus, a nő mint háziasszony” keretet, és egy spirituálisabb, intimebb szférára utalnak. Arra a világra, ahol a nő méltó párja a férfinak, és ahol a kettő közötti különbség nem traumaként, frusztrációként vagy tökéletlenségként jelenik meg, hanem a maga önálló szépségében és teljességében. Így hozzák létre a harmóniát, a jin-jang állapotot, a kiteljesedést, melyben egymás mellett árad a női és a férfierő. Mindkettő magában hordozza az ellentétes nem egy darabkáját, és ez az egységérzet teszi igazán nővé vagy igazán férfivá az embert.
  „A lélek jin oldalával foglalkoztunk alkotásainkban, éspe­dig azzal, ami a nőiességhez kapcsolható: befogadó, lágy, érzékeny, változó, emocionális. Csupán egy kis szeletet ragadtunk ki a bonyolult és izgalmas nőiségből. Próbáltuk visszahozni az elveszett részeket, előcsalogatni az istennőket, a szürke lepkének ragyogó szárnyakat adni. Ösztönözni a nőket a finom nőiességre, a légies állapot elérésére, amely segítségével kiteljesedhetnek, igazi önmaguk lehetnek, elmélyülhetnek és ragyoghatnak. A titokzatos belső képekből megjeleníteni a nemeset, a transzcendenst. Felébreszteni a szunnyadó erőket, hogy az eddig fogva tartott érzelmek szabadon szárnyalhassanak. Hogy a nők merjék képzeletük termékeit a külvilágban megvalósítani, szabadon teret engedni kreatív fantáziájuknak” – vallják a művésznők.

Kányádi Iréne

  Daczó Enikő és Kolumbán Hanna ANAHITA című tematikus kiállítása, novenber 19-én nyílt a sepsiszentgyörgyi Erdélyi Művészeti Központ III. emeleti kiállítótermében.
  A vendégeket köszöntötte: Vécsi Nagy Zoltán az Erdélyi Művészeti Központ vezetője                     

  Megnyitotta: dr. Kányádi Iréne művészettörténész, a Partiumi Keresztény Egyetem adjunktusa.

  Közreműködött: Luiza Zan dzsesszénekesnő

  A kiállítás megtekinthető 2015. december 6-ig. 

További képek a megnyitóról itt: http://www.sepsiszentgyorgy.info/rendezvenyek/2186-2015-11-17-14-26-06

DAN PERJOVSHI - Arcjáték

Marosvásárhely, Művészeti Líceum/Camera K’ARTE
 

  Dan Perjovschi élesen fogalmaz és rajzol ( irónikusan olvas, időnként harapósan) politikáról és szociális konfliktusokról, a közelmúlt történelméről, vagy egyszerűen a művészetről és rejtett mechanizmusairól.
  Pejovschi feszültségekből, szövegekből, és erős vonalakból alkotott rajzainak érdeme, hogy szinte mindenkihez szólnak, kortól, kultúrától, etnikai hovátartozástól, ideológiától, vagy szakmától függetlenül, a minket körülvevő világról szóló törékeny és mulandó kommentárként.
  A nemzetközi pályafutásnak örvendő, rendkívülien termékeny művész, aki holmi krétával vagy markerrel hatékonyan és könnyedén rajzol ablakokra, falakra vagy függönyökre (a legtöbbször ideiglenesen), Dan Perjovschi a Jakarta-Athén útvonalon haladva, egy marosvásárhelyi kitérőt tesz, hogy a helyi antinómiákkal találkozzon.
  Kedd, november 24, 18 óra – Artist talk (Dan Perjovschi) és könyvbemutató Carte de activităţi şi colorat cu desene de Dan Perjovschi / Activity and coloring book with drawings by Dan Perjovschi, Művészeti Líceum.
  Szerda, november 25, 18 óra – Kiállításmegnyitó Dan Perjovschi – Arcjáték, Camera K’ARTE (G. Enescu 2.).
  További életrajzi információk, itt: http://perjovschi.ro/biography.html.
   A K’ARTE Egyesület projektje.  http://k-arte.ro/
  Partnerek: Minitremu egyesület, ARTeast Alapítvány, Neumarkt Events Egyesület, a Marosvásárhelyi Művészeti Líceum, Zi de zi napilap, outinmures.ro.
  A kiállítás a „ Kortárs művészet a Camera K’ARTE” -ban projekt részének, másodi kiadás. 
Képek a megnyitóról (frissítés):  
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1016410228401489.1073741844.697770483598800&type=3 

 

LIVING CASTLE DANIEL

 

 

   2015 november 8-13 között a későreneszánsz falképekkel díszített olaszteleki Daniel kastély ad otthont egy nemzetközi workshopnak, amelynek témája Living castle (Élő kastély). A workshopon az erdélyi művészek mellett részt vesznek a Pécsi Tudományegyetem Művészeti karának doktoranduszhallgatói. Művészeti vezető Péter Alpár sepsiszentgyörgyi képzőművész.

    A workshop célja egy történelmi épűleten és az azt körülvevő településen keresztül megismerni és értelmezni a különböző kultúrtörténelmi rétegegeket amik egy élő településen és kastélyon keresztül érzékelhetőek. A cél egy színvonalas kortárs alkotói tevékenység folytatása és kétdimenziós műalkotások létrehozása (festészet, grafika, print).

    Az alkotói tevékenység mellett a magyarországi művészeknek lehetősége nyílik az erdélyi kultúra mélyebb megismerésére, a helyi alkotókkal és intézményekkel való kapcsolatteremtésre.

    A workshopot megelőzően a résztvevők, Péter Alpár művészeti vezető irányításával, egy előkészítő folyamaton vesznek részt, amely során vizuális prezentáció ad rá lehetőséget hogy előre kialakítsanak egy sajátos szemléletmódot és megtervezhessék a felvetett téma megvalósításának lehetőségeit.

    A workshop zárókiállítására csütörtökön, november 12.-én 18.00 órai kezdettel kerül sor az olaszteleki Daniel kastélyban.

   Résztvevők: Ladár Krisztina, Pertics Flóra, Hegedüs Alexandra, Balasa Boglárka, Nemes Zsuzsa, Könyv Kata, Imreh Sándor, Vercz Szilvia Magdolna, Nyillas Márta, Bácsu Hajdu Enikő, Faluvégi Tünde, Ferencz S. Apor, Léstyán Csaba, Vorzsák Gyula.

Képek a záróeseményről (frissítés):

http://1680.ro 

 

Eight Present Artist

Marosvásárhely, 2015. november 5-22. 

 

   Az Eight Present Artists rendezvénysorozat a B5 Stúdió 2014-15-ös esemény- és rezidenciaprogramjának folytatása, tárgya nyolc kortárs képzőművész Marosvásárhelyhez való viszonya. Az alkotók kutatják, felerősítik és megkérdőjelezik a város kulturális és politikai téren megvalósuló szimbolikus vonatkozásait.

   A projekt a hivatalos, mitizált történeteket és ideológiákat túllépve természetes és őszinte párbeszédre hív; ezzel együtt megtörni törekszik a város párhuzamos, monológ-alapú etnikai narrációit.

  Az Eight Present Artists célja a kortárs képzőművészet elérhetőbbé tétele, a közösségek közti párbeszéd elősegítése, valamint a művészet és publikum közti távolság csökkentése. A rendezvény keretén belül a város öt különböző pontján zajlanak képzőművészeti események: Kultúrpalota, K'arte terem, B5 Stúdió, Kis (Ortodox) Zsinagóga és a Tudor negyed.

  Az Eight Present Artists az Urban Present projekt része, a 23. Alter-Native Nemzetközi Rövidfilm Fesztivál társrendezvénye.

  Meghívott alkotók: Adorjáni Márta & Miklós Szilárd (Kolozsvár), Christina Hartl-Prager (Bécs), Bartha József (Marosvásárhely), Vlad Nancă (Bukarest), Cristi Pogăcean (Marosvásárhely), Monotremu művészpáros (Marosvásárhely).
  Nyilvános beszélgetés: A kortárs művészet lehetőségei egy bikultúrális környezetben
  Meghívottak: Alex Cistelecan, Tordai Attila, Ungvári Zrínyi Imre

  Kurátorok: Bartha József és Laura Borotea
  Szervező: ARTeast Alapítvány

Forrás/További infók: https://www.facebook.com/B5Studio/?fref=photo

Képeket az eseménysorozatról (frissítés): 

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.974166099295787.1073741838.621147344597666&type=3

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.974164835962580.1073741837.621147344597666&type=3 

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.974162975962766.1073741836.621147344597666&type=3