Minitremu Art Camp

Kortárs művészeti tábor középiskolásoknak 

2016. augusztus 14-24. 

Nyárádszentmártoni Lovasfogadó, Maros megye 

 

  A tábor változatos témákban – mint pl. az identitás, gender, politika – kínál műhelyfoglalkozásokat az új médiák és technológiák, a performance, a kreatív írás és kurátori gyakorlatok által, a romániai és nemzetközi szcénában aktív kortárs képzőművészek vezetésével.
  Jelentkezés:
  A tábor ingyenes, a 15 személyes résztvevői kereten belül, jelentkezni a következő városok líceumi diákjainak lehet: Arad, Marosvásárhely, Sepsiszentgyörgy és Aknavásár. 
  A tábor augusztus 14–24. között zajlik, az indulás augusztus 14-én, Marosvásárhelyről, a Marosvásárhelyi Művészeti Egyetem jóvoltából felajánlott autóbusszal történik, találkozási hely szintén a Művészeti Egyetem (az időpontot a résztvevők Marosvásárhelyre érkezésének függvényében határozzák meg, melyet jelezni fognak a résztvevőknek).

  A táborban való részvétel jelentkezéshez kötött, melyre a diákoktól motivációs levelet várnak (200-250 szó) melyhez az általuk készített alkotások (vázlatok, szövegek, portfólió) is csatolhatók a minitremu@gmail.com címre.
   Jelentkezési határidő: 2016. július 10. 

  A tábor helyszíne a Marosvásárhelytől 32 kilométerre, Nyárádszeredától 8.7 kilométerre, Nyárádszentmárton és Csíkfalva közelében levő Lovasfogadó Panzió. A panzió emeletenként 5 szobával, előtérrel, irodával, fürdőszobával rendelkezik. Melléképületek: hat 3 ágyas faház, négy 2 ágyas faház, közös zuhanyzóval és fürdőszobákkal.
  A tábor célkitűzései: 
  A "Minitremu Art Camp" célja a Minitremu egyesület alapvető célkitűzéseihez hasonlóan a kortárs művészet és műalkotások elérhetővé tétele a gyermekek és fiatalok számára - mindezt olyan módszerek által, amelyek az adott életkorhoz igazodva játékosak, interaktívak és közvetlenek. A projekt ehhez a szellemiséghez hűen esztétikai tapasztalatok sorozatát nyújtja a résztvevő fiataloknak, amelyek a művészeti folyamatok révén párbeszédre és mérlegelésre késztetnek, kérdéseket provokálnak, új nézőpontok elsajátítására, eszmecserére, és alapjában véve a saját világképük kreatív megformálására ösztönzik a résztvevőket. Célunk, hogy a műhelyeken, bemutatókon és a vándorkiállításon keresztül  egy olyan mentális és kreatív eszköztárat sajátítsanak el, amely a kortárs művészet modelljeire jellemző: kritikai gondolkodás, csapatmunka, kreatív és multidiszciplináris megközelítés. 
  A projekt konkrét eredményeként szeretnénk elérni, hogy a résztvevők a tábor végére egyrészt egy alapvető és általános kortárs művészeti fogalomtárral rendelkezzenek, olyan terminusokkal, mint például: performansz, happening, identitás, tér, kontextus, ready-made objektek, kép, nyelvezet, társadalmi részvétel, akció, jelenlét, test, szociális plasztika stb., másrészt pedig, hogy a kortárs művészet és a hozzá kapcsolódó kulturális megnyilvánulások fogyasztásához étvágyat és megfelelő reflexeket fejlesszenek ki.
  Műhelyek: 

  A "Minitremu Art Camp" projekt nem-formális oktatási tevékenységeket szervez, amelyek kiegészítik a jelen oktatási rendszer iskoláinak és líceumainak tantervét. A Maros megyei Nyárádszentmártonban (Mitrești) szervezett nyári tábor a marosvásárhelyi, sepsiszentgyörgyi és aknavásári (Târgu Ocna) vokacionális és elméleti líceumok diákjainak címezték. A tábor kortárs művészeti műhelyek és tevékenységek köré épül, amelyeket a hazai és nemzetközi képzőművészeti szcénában aktív szereplők tartanak:
   Thank You Romania / Köszönöm, Románia, műhelyvezető: Simion Cernica 
  A műhely célja a fotó és videó sajátos nyelvezetének és gyakorlatának bizonyos fokú elsajátítása, bár Simion Cernica képzőművész munkásságát tekintve jelen lesz az erős performatív jelleg is, egy anyag szegény és törékeny művészi világgal együtt (arte povera), amelyek minimális eszközökkel és forrásokkal bárki számára hozzáférhetőek és kivitelezhetőek.
  Kreatív írás, műhelyvezető: Xandra Popescu 
  Jelen műhely az írás általi önkifejezés szabadságát vizsgálja, a gondolatok és érzelmek  megfogalmazását, szavakba foglalását, egy szöveg felépítését, a kritikai olvasást, stb. – mindezen gyakorlatok rendkívül hasznosak mind a diákélet vonatkozásában, mind a tábor egész időtartama alatt.
   Hálózatok, műhelyvezető: Adrian Ganea 
  Abból kiindulva, hogy napjainkban minden kapcsolatban van vagy legalábbis könnyen (össze)kapcsolható, a műhely célja, hogy a hálózat fogalmát művészeti médiumként értelmezze; a program a technológia, videó, installáció és látványtervezés határán helyezkedik el, egy olyan forgatókönyvben, amely egy nem is olyan távoli jövő lehetőségeit foglalja magába.
  Corner, A labdarúgás politikája (Politics of Football), műhelyvezetők: Sorin Popescu, Dana Andrei
   A Corner, fotbal + societate (Corner, labdarúgás + társadalom) olyan kiadvány, amely a futball demokratikus és emancipatorikus értékeit állítja vissza, a sport működési és befogadási módjainak kritikai elemzése mellett. Interdiszciplináris megközelítést hordoz, a futballt olyan tudástermelési módszerekhez viszonyítva, amelyek az antropológia, művészet, kortárs tánc, építészet, közgazdaságtan, hatalmi viszonyok, szubkultúrák, az egyén–csoport–társadalom közötti viszonyrendszerek, stb. területéről származnak. A Corner, Politics of Football keretén belül a diákok élénkítő és sportgyakorlatokat végezhetnek, sétákon és egyéb szociális tevékenységekben vehetnek részt, amelyekben olyan módszereket próbálnak ki, mint a vízszintes közösségi szerveződés, a kisebbségek képviselete, a nemek közti viszonyok és mások.
   Studio Mon (s) Ideal, műhelyvezető: Gerhard Jager, Art Basic for Children  Bruxelles 
  A brüsszeli ABC (Art Basic for Children -Művészet Alapfokon Gyerekeknek-) mozgó műhelye, küldetése a művészet mindennapi életbe való integrálása, a legfiatalabb életkor(ok)tól kezdődően. A műhely központi témája az asszociáció formái, mint például a művészeti mozgalmak és a közös vagy személyes célok, ideálok nevében való tüntetések, felvonulások párhuzama.
   Imaterial, műhelyvezető: Alexandra Pirici
   A képzőművész Alexandra Pirici performansz műhelyt vezet, ahol a diákok műemlékekké és monumentális műalkotásokká változnak át; az emberi testek effajta allegóriájában a testek a bronznál vagy márványnál sokkal felxibilisebb anyagnak bizonyulnak – sérülékenyebbek, de ugyanakkor élők is.
  Könyvkötő műhely, műhelyvezetők: Adorjáni Márta és Răzvan Anton
   A műhely témája a könyvkötési technikák és a művészkönyvek, (határidő)naplók vagy jegyzetfüzetek kivitelezési módszerei – ily módon a kiadók előállítási módszereit demokratizálva, független és autonóm formában tálalja. Az efféle publikációk eljuthatnak a múzeumokon, könyvesboltokon vagy egyéb hivatalos intézményeken kívüli közönséghez is, intimebb és személyesebb formában.
   Kurátori gyakorlatok, műhelyvezetők: Kispál Attila és Kispál Ágnes Evelin
   A több mint kétszáz kiállítást maga mögött tudó sepsiszentgyörgyi MAGMA Kortárs Művészeti Közeg képzőművész-/kurátorai azokat az alkotóelemeket és mechanizmusokat teszik láthatóvá, amelyek egy kiállítást "összetartanak"; a különböző vizuális nyelvezetek és diskurzusok kiegyensúlyozásán át, bemutatva azokat a formákat, amelyek segítségével harmónia teremthető több heterogén tárgy között, kiegyensúlyozott és a néző számára koherens viszonyrendszert alkotva.
   A "Minitremu Art Camp" egy vándorkiállítás létrehozásával zárul a B5 Stúdióban és K'Arte teremben (Marosvásárhely), a MAGMA Kiállítótérben (Sepsiszentgyörgy), valamint a Costache Negri Nemzeti Kollégiumban (Aknavásár/Târgu Ocna). A résztvevő diákok így kurátorként mutatják be a tábor 10 napja alatt született audiovizuális és elméleti anyagot, amely egyrészt a tevékenységek eredményét, másrészt a kurátori tájékoztató szövegeket, alkotásokat leíró szövegeket, valamint egy kis példányszámú, rövid katalógust fog tartalmazni.
   A tábor egész időtartama alatt multimédiás, valamint nyomtatott formátumú könyvtár áll a diákok rendelkezésére – művészeti kiadványok, könyvek és folyóiratokból – valamint esténként művészfilm/művészeti témájú doumentumfilm vetítésen vehetnek részt.
   A szervezőről / A Minitremu Egyesület
   A Minitremu Egyesület személyes lépésből indult – a Monotremu művészpáros, szülővé válása nyomán a Târgu Jiu-i Constantin Brâncuși műemlékegyüttest színes, moduláris, fajáték szetté alakította gyermekének. A Minitremu Egyesület célja a kortárs művészeteket és műalkotásokat hozzáférhetővé tenni a gyerekek és fiatalok számára, koruknak megfelelően, játékos, interaktív és közvetlen módszerek által.

  A Minitremu ily módon a művészet és pedagógia között foglal helyet – leginkább esztétikai tapasztalatok és kreatív fejlődés laboratóriumának nevezhető, amely keretén belül a gyerekek/fiatalok kapcsolatba léphetnek olyan művészeti folyamatokkal, amelyek párbeszédre és reflexióra hívnak, és nagymértékben segítik saját világképük kibontakoztatását. Nem utolsósorban a Minitremu kezdeményezései megpróbálnak kilépni az elméleti bemutatók formájából, performatív eseményként, alkotásként megvalósulni, amelyek aktív szereplőként, sőt, társszerzőként vonják be a közönséget – ezzel kiléptetve a passzív recepció állapotából.
   A Minitremu MűvészTábort a Minitremu Egyesület az ArtEAST Alapítvány együttműködésével szervezi.
   Partnerek: Metru Cub Egyesület – erőforrás a művelődésnek; MAGMA Kortárs Közeg Egyesület – Sepsiszentgyörgy; Marosvásárhelyi Művészeti Líceum; Bolyai Farkas Elméleti Líceum – Marosvásárhely; Sabin Drăgoi Művészeti Líceum – Arad; 37 Egyesület, Costache Negruţi Líceum – Aknavásár, Bákó megye, K'arte Egyesület, Marosvásárhelyi Művészeti Egyetem. 
  A.F.C.N. által társfinanszírozott projekt. 
  További részletekért, illetve kérdésekkel forduljanak a szervezőkhöz, a minitremu@gmail.com emailcímen, vagy a következő telefonszámokon: 0747815145 (Laura Borotea) / 0744775183 (Bartha József).
minitremu.tumblr.com/artcamp
facebook/minitremu
Társszervező / További partnerek:
A projekt általános kivitelezésében társszervező az ARTeast Alapítvány. Az AFCN a „Rezistența în cultură” kategóriában díjra jelölte az alapítványt a marosvásárhelyi kulturális események terén nyújtott teljesítménye miatt / https://www.facebook.com/B5Studio az ArtEast 1999-ben indult, széleskörű tapasztalattal rendelkező B5 Stúdiója mind helyi, mind nemzetközi kontextusban jelentős kortárs művészeti események szervezője. Közreműködésünk 2012-ben kezdődött, és azóta számos, szervezési szempontból különböző komplexitású kulturális projektet viteleztünk ki együtt. Az ARTeast Alapítvány elnöke a képzőművészeti projektek kivitelezéséhez szükséges szakértelem mellett az Irsai Zsolt alkotótábor szervezési tapasztalatával is rendelkezik, amelyet eleinte a művész, majd a MADISZ szervezett (az alkotótábor a 12. kiadásánál tart).

Marosvásárhelyi Művészeti Líceum (http://www.freewebs.com/liceuldearta/); Bolyai Farkas Elméleti Líceum (http://www.bolyai.ro/); "Sabin Dragoi" Művészeti Líceum, Arad (http://artesabindragoiarad.ro/); Marosvásárhelyi Művészeti Egyetem (http://www.uat.ro/) MetruCub Egyesület – kulturális források (http://m3culture.ro/), a “Susţine cultura în educaţie” platform kezdeményezője (http://culturaineducatie.ro/); MAGMA Kortárs Közeg Egyesület (programjaiért az AFCN által díjra jelölt / http://www.magma.maybe.ro/); Asociaţia 37 (http://blog.asociaţia37.ro/); K'arte Egyesület (http://k-arte.ro/); Asociaţia pentru Performanţă şi Cultură (http://performanta-cultura.ro/) és az Art Basic for Children Bruxelles (http://www.abc-web.be/).  

Új Kriterion Galéria, Csíkszereda

DUMITRU GORZO

 

  Dumitru Gorzo új, különleges és felvillanyozó kompozíciójú festménysorozatával, amelyet a Brooklynban élő művész szülőhazájában, Romániában alkotott egy elhagyatott helyen álló műterem látogatásakor, a rá jellemző, összetéveszthetetlen módon hagy nyomot egy olyan formavilágot teremtve, amely részben még éppen olyan feltérképezetlen, mint az őt alkotása közben körülvevő hegyes tájak. Úgy tűnik, mintha ezeket a hatalmas vásznakat nem annyira a megfestés következetessége, mint inkább az indulatosan rétegzett és energikusan megkomponált heves kivitelezés uralná, melyet csak utólag zaboláznak meg és finomítanak, ellenpontozva így az előre elképzelt, majd megtervezett és kivitelezett műalkotási folyamatot.

  Ez az alkotási szervezőelv nem szokatlan Gorzo alkotói munkájában. Akár fest, akár szobrászkodik, akár rajzol, az alkotási folyamat rétegeit világosan jelző, könnyen kitapintható nyomokat hagy a felületen, és kezdeti, gyakran rögtönzött ecsetvonásaival kompozícióit a legváratlanabb világok felé nyitja meg, ahol absztrakt alakzatok és furcsa lények tűnnek fel, amelyeket akár szerves torzalakokként, valószínűtlen építményekként vagy gépezetekként is értelmezhetünk.

  Védjegyének számító nyári szőlő-zöldjei, türkiz kékjei és hamvas, lágy rózsaszínjei a háttérben légiesen összefolynak, ahol különféle apró, sötéten berajzolt figurák suhannak az alig körülhatárolt köztes kidolgozatlan térben. Előtereiben ugyanezeket a színeket gyakran expresszív cseppekként vagy színes fröccsenésekként használja, melyek átszivárognak a holttereken, vagy kitöltik azokat, erőteljesebbé,  világosabb körvonalúvá, bizarrabbá ugyanakkor rokonszenvesebbé is téve az alakokat és formákat. 

  Gorzo új munkáinak festői gyakorlatában a barlanglakó ösztönössége társul Guston és Bosch természetfölötti tudatosságával. Más szóval, ez itt a szokásos Gorzo, csak éppen felcsavart hangerővel és energiával. Szinte hallani véljük mi magunk is, ahogy a hegyek, erdők és völgyek visszaverik az általa képletesen megidézett hangokat.
 

//

  Dumitru Gorzos new body of paintings, an exquisite and compositionally electric series the Brooklyn-based artist produced while visiting a remote studio outpost in his home country Romania, evidence him taking his characteristic, indeed unmistakable mark-making into formal territories as relatively uncharted as the isolated, mountainous landscapes that surrounded him as he worked. These large canvases have an air of being fervidly executed rather than merely painted, of being impetuously layered and energetically composed, then reined in and hewn as opposed to envisioned, planned and produced.

  To an extent, this is much like Gorzos creative practice in general. Whether painting, sculpting or drawing, he is wont to leave readily palpable traces of his procedural strata at the surface, and to allow his often extemporaneous approach to initial mark-making to guide his compositions into most unforeseeable spheres comprising abstracted figures and curious creatures, or what might even register as organically inflected, technologically implausible architectures and machinery.

  His trademark summer-vine greens, turquoise blues and subtle blanched, softened pinks come into atmospheric, airy confluence in his backdrops, in which all manner of smallish, darkly inscribed subjects seem to dart about in sparely described, middle-grounded hinterlands. In many of his foregrounds, then, these same colors are deployed as either expressive drips or chromatic bursts seeping through or filling in interstitial voids in much more robustly marked, candidly delineated, physically bizarre yet somehow sympathetic figures and forms.

  With these new works, Gorzos painterly agency is that of a cave dweller with a preternatural awareness of Guston and Bosch. In other words, this is Gorzo as usual, yet with the energy and volume turned up a notch. One can almost hear all of his figuratively evocative echoes bouncing about throughout mountains, forests and valleys.

Paul D’Agostino

  Dumitru Gorzo csíkszeredai kiállítását, 2016. július 14-én nyitják 18 órától az Új Kriterion Galériában (Petőfi u. 4). 

MAGMA, Sepsiszentgyörgy

 

4. AVANTAGE

Esztétikatábor, augusztus 8-12

  A tábor fő temája, hogy mit jelent az animalitás, hogyan határozható meg az emberek és az állatok közötti viszony (történetileg, kulturálisan, esztétikailag vagy éppen politikailag). A meghívott előadók a saját kutatásaik felől csatlakoznak a témakörhöz. A nyitott előadások mellett a speciális – színházi, képzőművészeti és biopolitikai – szemináriumokon egy-egy kérdéskör mélyebb megvitatására is lehetőség nyílik.

  Szemináriumoként 10-15 jelentkezőt várunk akárhonnan. Az első harminc, nem sepsiszentgyörgyi jelentkezőnek a tábor idejére ingyenes szállást és étkezést biztosítunk. Alsó korhatár: 18 év. A szemináriumokra július 20-ig jelentkezhetnek a résztvevők az avantage.all@gmail.com e-mail címen. 

  A három szeminárium párhuzamosan zajlik minden nap délelőtt 10–12 óra között, ezért arra kérjük a jelentkezőket, hogy jelezzék, melyik szemináriumon szeretnének részt venni: 

  SZÍNHÁZ – Darida Veronika (ELTE, Esztétika Tanszék)
Az állattá-válás színterei

  BIOPOLITIKA – Szigeti Attila (BBTE, Magyar Filozófiai Intézet)
Puszta élet, nem-ember, állat. Biopolitika és antropológia Agambennél

  IRODALOM/VIZUALITÁS – Nemes Z. Márió (ELTE, Esztétika Tanszék) Állatkert és emberpark – A domesztikáció mint antropotechnika 

  Nyilvános program
(Az előadásokra minden – szemináriumokon akár nem résztvevő – érdeklődőt szeretettel várunk )
Helyszín: MAGMA Kortárs Művészeti Kiállítótér 

HÉTFŐ
16:00-18:00 Zuh Deodáth: Állatábrázolások. Manierizmus, századforduló és a válságkorok művészete

18:00-20:00 Nemes Z. Márió: Állatember avagy a kísértetiesség antropológiája

KEDD
16:00-18:00 Ungvári Zrínyi Ildikó: Állati gesztusok. Megtestesülés és performansz 

18:00-20:00 Darida Veronika: Az állat mint transzgresszió  

SZERDA
16:00-18:00 Ungvári Zrínyi Imre: Állati szempon

18:00-20:00 Szabó Zsigmond: Állat

CSÜTÖRTÖK
16:00-18:00 Szigeti Attila: Ember-e ez még? Nem ember, de nem is állat 

18:00-20:00 Sepsi László: A rovarok politikája – ízeltlábúak az amerikai horrorfilmben

PÉNTEK
16:00-18:00 filmvetítés: Laurie Anderson – Heart of a Dog (75')  

18:00-20:00 Selyem Zsuzsa: Elkísérjük egymást – de hova? Laurie Anderson: Heart of a Dog

21:00 BERRILOOM (HU) – koncert 

Az előadások és szemináriumok magyar nyelven folynak. Érdeklődni Győrfi Katánál lehet. https://www.facebook.com/kata.gyorfi      

 

A csend arca 

Siklódi Zsolt kiállítása Marosvásárhelyen

 

 

 

  Ötven éves a szovátai grafikus. Születésnapját egyéni tárlattal teszi emlékezetessé. Kiállítása május 31-én, kedden 18 órakor nyílik meg a marosvásárhelyi Bernády Házban. A sokoldalú alkotó, aki éveken át a Gyergyószárhegyi Művésztelep művészeti vezetőjeként, majd a Székelyföldi Grafikai Biennálé fő szervezőjeként, kurátoraként tűnt ki, A csend arca című jubileumi bemutatkozásán az utóbbi időszakban született, különböző műfajú munkáiból visz válogatást a vásárhelyi közönség elé. Nagyméretű metszetek, fotók, grafikai lapok, dúcok mutatják fel grafikai foglalatosságait, fa, kő, bronz szobrok tanúsítják plasztikai törekvéseit, és Siklódi Zsolt eddig rejtett képességét, karcolatírói próbálkozásait is megismerhetik a jelenlevők. A honi könyvvilágban főleg műszaki szerkesztőként, könyvgrafikusként ismert szerző rövidprózáiból a megnyitón lánya, Siklódi Fruzsina, a Marosvásárhelyi Művészeti Líceum XI. osztályos tanulója olvas föl. A művész munkásságát Nagy Miklós Kund művészeti író méltatja.

Lábas Ház, Sepsiszentgyörgy

Korniss Péter

  

   A legnagyobb élő magyar fotóművészként számon tartott Korniss Péter alkotásainak kiállításával folytatódik a Kép éve Sepsiszentgyörgyön. A Kép éve Sepsiszentgyörgy Székelyföld Kulturális Fővárosa négy éves rendezvénysorozatának utolsó állomása, eseményláncát februárban nyitották meg a világhírű Sylvia Plachy munkáiból és a Saul fia Oscar-díjas film fotóiból készült kettős tárlattal. A nagyszabású rendezvények stafétáját ezúttal a Lábas Ház veszi át, ahol május 24-én 19 órai kezdettel nyílik az első Kossuth-díjas fotóművész, Korniss Péter fényképeinek tárlata. 
  Korniss Péter ars poeticájához híven megörökít. Megörökít, és teremt. Érzéseket, érzelmeket, viszonyulásokat teremt a befogadóban, egy összetett képet az általa féltett-óvott világról – véli Tóth Gödri Iringó művészettörténész, aki a művész személyes jelenlétében nyitja majd meg az eseményt. A budapesti Várfok Galériával partnerségben bemutatásra kerülő tárlat vendégeit Antal Árpád polgármester és Damokos Csaba képzőművész köszönti. A Lábas Házban kiállított fényképek azt a paraszti világot láttatják, amelyek fényképezőgép után kiáltanak. Ez a világ, melyről Korniss 1967-ben úgy gondolta, hogy el fog pusztulni, fennmaradt. Magára vonta a modern idők másságait, kialakított egy sajátos együttélést, a régi és új néha kissé megmosolyogtató keveredését, mely erőteljesen hat a befogadóra. Az alkotó pedig soha nem titkolta, hogy számára az a fotográfia, ami hatással van az emberre.

  „Dokumentálni nem elég” 

  A kortárs alkotóművész az évtizedek során egyedülálló stílust teremtett a dokumentarizmus műfaján belül. Korniss Péter számos magyar és nemzetközi szakmai szervezet tagja, munkái többek között a National Geographic, a Geo Magazine, vagy éppen a Time lapjain is megjelennek. Nemcsak képein, életén is nyomot hagy a XX. század: Kolozsváron született 1937-ben, 1949 óta él Magyarországon, 1956 az ELTE első éves joghallgatójaként éri, a forradalmi bizottság tagja, ezért a forradalom leverése után egy életre kitiltják az intézményből, segédmunkás lesz, többek között a Budapesti Fényképész Szövetkezetben. Innen indul pályája, és formálódik fokozatosan autonóm fotográfiai munkássága: szakvizsgát tesz, rendületlenül dolgozik különböző lapoknak, a szocializmus kori Nők Lapja fotósa, színházi fényképész, munkái örökítik meg a frissen alakult Pécsi Balett és a Huszonötödik Színház előadásait. 1967-ben tér haza szülőföldjére a Novák Ferenc „Tata” koreográfussal kialakult munkakapcsolatnak köszönhetően. Így kerül Székre. Így találkozik a hagyományos paraszti közösséggel, a természetesség meghatározó erejével, az érintetlenséggel.
  Lehet-e tárgyilagosan bemutatni, mindazt mi bennünket megérint, kérdezhetnénk művei láttán. A Nemzet Művésze címmel kitüntetett, Pulitzer-emlékdíjas  fotográfus és fotóriporter a dokumetarista fotózás kapcsán a következőket mondta: „ …Ragaszkodni kívántam a valósághoz, de annak túl sokféle arcát ismertem meg. Szerettem volna fölülemelkedni elfogultságaimon, de azok túl mélyen gyökereztek bennem. (…) Tudtam, hogy természetem, tudásom és élményeim meghatározzák, mit s hogyan látok, s miként fényképezek. A képek üzenete eldőlt, mielőtt megnyomtam volna az exponálógombot.” A parasztság egy életre való munkát adott – vallja Korniss, azzal hogy rögzítette mindennapi életüket, megőrizte a kollektív emlékezet számára azt a létezést, amelyhez nem tudott csupán dokumentarista módon viszonyulni. Képei világlátást, a felmutatott emberi értékek mentén pedig egyetemes örökséget képviselnek.
  A fotográfus sok közösségbe gyakorlatilag családtagként járt vissza évről évre, megőrizve nem csak Szék, de az idők során Erdély, valamint Moldva és Gyimes még hiteles paraszti hagyományos világát, amit ma, már nem lehetne megtenni. A hatvanas évek végén a magyarországi néprajzkutatók is felfigyeltek fotóira: sokakban még az is felmerült, hogy a képen szereplő emberek csak a fotózás kedvéért öltöztek be, holott azokon minden élő és autentikus volt az utolsó használati tárgyig.

  Együtt élni a korral

  A két, talán leghíresebb kötete az 1998-as Leltár és a 2008-ban, hosszú évtizedek munkásságát összegezve megjelent Kötődés. Ez a szó jellemzi voltaképp Korniss viszonyulását, hiszen ő nem leltárt készít, nemcsak egyszerűen számba vesz, hanem élő kapcsolatot teremt fényképei tárgyával úgy, hogy ezt a képek is közvetítik, a befogadó érzi, átéli a képen látható idős asszony bánatát, a zenészek felfokozott hangulatát vagy a fiatal pár érzelmeit.
  A hatvanas és hetvenes évek fényképei, mint például A táncházban, melyet a híres fotótörténész, Colin Ford is csodál, még egy archaikus társadalmat örökítenek meg, azt a kort, amikor még udvariatlanság volt a táncházban másokon mosolyogni. A kilencvenes és kétezres évek képein ugyanazt a világot látjuk, vagy az éppen megváltozottat: új elemek, tárgyak kerülnek a térbe, az emberek életébe. Egy kislány lábán egy pár görkorcsolya, TV és kólásüveg az asztalon, egy Michael Jackson-poszter a kézimunkák között, a Camel cigarettás reklámpóló a fiatal legényen.  
  „Fekete-fehér képeivel is színeket teremt, a szokások, a bemutatott tevékenységek, a viseletek, az arcok, a tekintetek mind-mind színekké, színes élményekké válnak.”– olvashatjuk a kiállítást bemutató katalógusban. Örvendetes, hogy a Kép éve – mely 2016-ban a vizualitáson alapuló művészeti ágakra fókuszál – rendezvénysorozat által a nagyszabású kiállítások fotói ugyan további útjukra indulnak Sepsiszentgyörgyről, de katalógus formájában mégis velünk maradnak. A világhírű, magyar származású Sylvia Plachy fotóit bemutató kiadvány után, újabb értékes katalógussal gazdagodik a város, melyben Korniss Péter alkotásai hagynak nyomot.

Tóro Attila

A kiállítás hétköznapokon 9 – 17 óra, szombaton 9 – 14 óra között látogatható.

Korniss Péterről továbbá itt olvashat: 
http://mandiner.blog.hu/2012/08/11/a_mulandosag_megorokitoje_korniss_peter?utm_source=bloghu_megosztas&utm_medium=facebook_share&utm_campaign=blhshare

Új Kriterion Galéria, Csíkszereda

A festészet körülményei franyo aatoth kapcsán 

 

  Mörzixszi krupoa rugtás, buli bluksz ja mi sukk. (részlet)

  Néhány évig csak telefonon ismerkedtem franyo humánumával, művészetével, mert személyesen csak később találkoztunk. Időnkét felhívott Párizsból és kedélyes derűt érezve hangjában, mindig kompenzálta hétköznapi keserűségeimet, jóval könnyedebben léptem át megnyomorítottságomon, amit oly direkten szeretnek elkövetni az emberen. Ez az, amit csak az tud, aki szeretni is tud, és nem csak művész.

  Ismerkedésünk hajnalán franyo elmesélte, hogy Ő leginkább Mongoliában, Galapagos szigetén és Mátészalkán szeretne kiállítani. Méltányolva eme vágyait őszintén drukkoltam Neki, és nagy örömömre meg is oldotta a kitűzött feladatait, sőt együtt is kiállítottunk Mátészalkán, Pacsika Rudolffal háromasban.
  Leginkább egy őshüllőknek összehozott tárlat lehetősége ajzott fel alaposan, mert ez a legtöbb, amit egy művész elérhet, visszatérni saját, autentikus kategóriájába. Mert meg van bennünk művészekben az utópista őshüllő, szerintem csak a politikusok nőtték ki magukat, az evolúció legintenzívebb fokára.

  Egy kijevi kiállítás alkalmával franyó még a Lenin díjat is megkapta az ottani múzeum igazgatótól. Vodkázásos-elmélkedés közben, az eredeti alapján, a jó hangulat tetőfokán, az alkalomhoz méltóan, rögvest hamisítottak az ukrán szellemi arisztokraták egy vadi újnak kinéző Lenin díjat, amit hatványozott tósztok után „franyó a kedves” megkapott, és amit ezek után illett komolyan megünnepelni. Aztán ünneplés közben egy fél üveg vodka véletlenül kiömlött a csodálatos pecsétekkel ellátott, gyönyörű és cirkalmas ciril betűkkel kitöltött okmányra, ami azon nyomban olyan foltos lett, mint a szerény átlagember lelkiismerete.

  De ez csak legenda. Hacsak nem így történt! 

  franyo aatoth markáns vörös hátterű képein igényes terek és idők jelennek meg lényei, alakjai mögött. Az ArtBrutra jellemző súlyos témákat iróniával, öniróniával oldja fel, nem áll távol tőle a syldavokra emlékeztető szarkasztikus karakter sem. Képei jól tükrözik franyo keleti kultúrák iránti affinitását. Festményeit hétköznapi szövegekkel írja felül, amelyek mégis titokzatosak, és jelentésükben saját életüket élik.

  Felejthetetlen syldav mondata is ezt bizonyítja: „Mörzixszi krupoa rugtás, buli bluksz ja mi sukk.” Amit magyarra így is fordíthatnánk: „Az igazi művészet visszapattan még a legkarcsúbb női bokáról is.”

  feLugossy László

   franyo aatoth kiállítása május 25-én, 18 órától nyílik a csíkszeredai Új Kriterion Galériában (Petőfi u. 4).
  
  Képek az eseményről (frissítés):